Móda není jen o látkách a střizích – je o emocích, politice a symbolech. Některé šaty se staly ikonami své doby a zapsaly se do historie natolik, že je dodnes připomínáme. Šaty Marilyn Monroe, ve kterých zpívala Happy Birthday tehdejšímu prezidentovi, nebo černé koktelky princezny Diany zná snad každý. Ale co je dělá tak výjimečnými?
Móda je mnohem víc než látky, střihy a barvy. Je to příběh, který se píše na červených kobercích, na filmových plátnech i v srdcích veřejnosti. Některé šaty se však staly něčím víc než jen oblečením – staly se ikonami, které přežily desetiletí, změnily pravidla hry a spojily se s legendami své doby.
Vzpomínáte si na průsvitnou róbu Marilyn Monroe, ve které přivítala prezidenta Kennedyho? Nebo na „šaty pomsty“ princezny Diany, které vyprávěly příběh síly a sebevědomí? A co růžový kostýmek Jackie Kennedy, který se navždy zapsal do americké historie? Každý z těchto modelů má svůj příběh, svůj moment slávy a svůj dopad na svět módy.
Podívejte se na šaty, které se zapsaly do dějin – od hollywoodského glamour přes královskou eleganci až po moderní provokativní styl. Přesvědčíte se, že se móda stává zrcadlem kultury, osobnosti a ikonického okamžiku. Připravte se na cestu napříč stoletím, kde každá róba vypráví svůj unikátní příběh.
Průsvitný model s krystaly, který Marilyn Monroe oblékla při zpěvu „Happy Birthday“ prezidentu Kennedymu, se stal nejdražšími šaty prodanými na aukci. V roce 2016 je zakoupilo muzeum Ripley‚s Believe It or Not za 4,8 milionu dolarů. Neznamenalo to ovšem, že by byly uloženy v bezpečí a s náležitou péčí – v roce 2022 je neslavně vytáhla profesionální celebrita Kim Kardashian na Met Gala, což vedlo ke značné kontroverzi a spekulacím, že se šaty zničily, což muzeum popírá.
Róba na míru navrhli a vyrobili návrháři Bob Mackie a Jean Louis. Požadavek od slavné klientky zněl jasně: ať je to něco, co „by si mohla obléknout jenom Marilyn Monroe“. Výsledkem byla róba tak přiléhavá, že slavnou herečku do šatů před vystoupením v Madison Square Garden museli na místě zašít. V záři reflektorů působila Monroe dojmem, že je zcela nahá, pouze pokrytá krystaly, jelikož barva róby dokonale odpovídala její pleti. Provokativní look vyvolal okamžité pozdvižení a spekulace ohledně poměru mezi herečkou a prezidentem J. F. Kennedym. Od té doby je chápán jako milník, nejen co se módy týče, ale také popkulturní historie.
Průsvitný model s krystaly, který Marilyn Monroe oblékla při zpěvu „Happy Birthday“ prezidentu Kennedymu, se stal nejdražšími šaty prodanými na aukci. V roce 2016 je zakoupilo muzeum Ripley‚s Believe It or Not za 4,8 milionu dolarů. Neznamenalo to ovšem, že by byly uloženy v bezpečí a s náležitou péčí – v roce 2022 je neslavně vytáhla profesionální celebrita Kim Kardashian na Met Gala, což vedlo ke značné kontroverzi a spekulacím, že se šaty zničily, což muzeum popírá.
Róba na míru navrhli a vyrobili návrháři Bob Mackie a Jean Louis. Požadavek od slavné klientky zněl jasně: ať je to něco, co „by si mohla obléknout jenom Marilyn Monroe“. Výsledkem byla róba tak přiléhavá, že slavnou herečku do šatů před vystoupením v Madison Square Garden museli na místě zašít. V záři reflektorů působila Monroe dojmem, že je zcela nahá, pouze pokrytá krystaly, jelikož barva róby dokonale odpovídala její pleti. Provokativní look vyvolal okamžité pozdvižení a spekulace ohledně poměru mezi herečkou a prezidentem J. F. Kennedym. Od té doby je chápán jako milník, nejen co se módy týče, ale také popkulturní historie.
Některé šaty se do historie zapíšou z tragických důvodů. Přesně to je případ růžového kostýmku Jackie Kennedy. Byl to elegantní dvoudílný model od newyorského ateliéru Chez Ninon s kloboučkem „pill-box“ a bílými rukavicemi, ušitý z látek dodaných značkou Chanel – často proto dochází k domněnce, že šlo o kostýmek přímo od francouzské značky. Tuto otázku dlouze řešili i módní historici.
Jackie v něm doprovázela svého manžela, prezidenta Johna F. Kennedyho, na cestě do Dallasu 22. listopadu 1963. Den, který měl být běžnou prezidentskou návštěvou, se ale navždy zapsal do dějin atentátem, který ukončil Kennedyho život. Kostýmek, potřísněný krví, si Jackie odmítla převléct. Když jí navrhovali, aby si oblékla něco jiného, pronesla slavnou větu: „Ať vidí, co Jackovi udělali.“ Od té chvíle už tento růžový komplet nebyl jen výrazem elegance první dámy, ale stal se silným historickým symbolem, který i dnes připomíná, jak móda někdy vypráví dějiny za nás.
Šedesátá léta byla na historické milníky v módě mimořádně bohatá. A neobešlo by se to bez aspoň jedné zmínky o Audrey Hepburn, která je dosud zosobněním nadčasového stylu. Její status módní ikony ovšem definitivně potvrdil snímek Snídaně u Tiffanyho (1961), kde oblékla legendární černé koktejlky od Huberta de Givenchy.
Na první pohled jednoduchý koktejlový model se stal módním symbolem celé éry. Díky štíhlé siluetě, perlovému náhrdelníku a velkým slunečním brýlím vytvořila Hepburn obraz ženy, která je elegantní, sebevědomá a přitom přirozeně šarmantní. Síla modelu spočívala i v doplňcích – kromě jiného třeba ve velkém černém klobouku, černých operních rukavicích a dlouhé cigaretové špičce. Tento look patří mezi ty nejikoničtější z filmové historie i celkově z 20. století, který byl nesčetněkrát kopírován a napodobován.
Tento filmový okamžik přepsal módní pravidla – „malá černá“ už nebyla jen praktickým kouskem do šatníku, ale povýšila na ikonu ženskosti a stylu. A i když se šaty objevily jen na stříbrném plátně, jejich sláva přežila desítky let. V roce 2006 se jeden z originálů vydražil za více než 900 tisíc dolarů.
Dodnes je to model, který inspiruje návrháře i ženy po celém světě – ať už jde o gala večer, nebo o obyčejnou večeři ve městě. Audrey v něm ukázala, jaká krása se může ukrývat v jednoduchosti.
Přiléhavé černé šaty můžou mít přímo magickou moc. To v devadesátých letech věděla i princezna Diana, která dovedla komunikovat i neverbálně – právě prostřednictvím módy. Žádný kousek ovšem nevzbudil takové pozdvižení jako tzv. šaty pomsty. Černý saténový model od Christiny Stambolian oblékla princezna v roce 1994 na galavečer v Londýně, krátce po zveřejnění afér jejího manžela, prince Charlese. Šaty odhalující ramena a ladně kopírující postavu se okamžitě staly symbolem její síly, sebevědomí a odvahy ukázat světu, že se nezlomila. Samotná návrhářka Stambolian ji přirovnala k černé labuti ze slavného baletu Labutí jezero: svůdné, temné a naštvané.
V roce 1990 se svět popu a módy navždy změnil díky Madonně a jejímu turné Blond Ambition. Na pódiu oblékla krajkový kuželový korzet od Jeana-Paula Gaultiera, který se stal symbolem provokace, sexuální svobody a sebevyjádření.
Korzet nebyl jen oblečením, ale i výrazem její osobnosti a uměleckého postoje. Madonna dokázala kombinovat hudbu, performance a módu tak, že každý detail jejího outfitu měl význam. Kuželový tvar, krajka a výrazné kontury změnily pohled veřejnosti na ženský outfit a inspirovaly generace návrhářů i umělců. Spolu s návrhářem na korzetu pracovali měsíce – Madonna milovala kombinaci maskulinních a femininních prvků, stejně jako smysl pro humor, který byl Gaultier schopný do svých návrhů vnést. Korzet se špičatou podprsenkou byl subverzivním vyjádřením vzdoru proti historickým korzetům, které celá staletí měnily ženská těla.
Ženská anatomie tady nabyla falických prvků, které měly podtrhnout zpěvaččinu dominanci, ať už sexuální nebo uměleckou. A stal se nezapomenutelným módním momentem. Dnes je tento model považován za jeden z nejvýznamnějších okamžiků, kdy móda a pop kultura splynuly v jeden celek. Madonna v něm ukázala, že šaty mohou být víc než styl – mohou být nástrojem sebevyjádření, provokace a kulturní změny.
Po Madonnině odvážném korzetu se 90. léta nesla ve znamení provokace a červeného koberce, kde každý detail měl šokovat i okouzlit. Elizabeth Hurley se do historie zapsala černými šaty od Gianniho Versace, drženými jen řadou kovových sponek.
Hurley je oblékla v roce 1994 na premiéru filmu Four Weddings and a Funeral. Šaty odhalovaly tělo a zároveň vytvářely dojem, že se téměř drží samy. Tento odvážný model okamžitě vyvolal pozornost médií a stal se symbolem nezapomenutelného červeného koberce 90. let.
Nebylo to jen o sexuální provokaci – šlo o hru s očekáváním a módní drzost, která inspirovala generace návrhářů. Elizabeth Hurley tehdy netušila, že se tento model zapíše do historie. Přesto v nich ukázala, že móda může být zároveň elegantní, odvážná a nečekaná – a že jeden jediný model dokáže vyvolat globální senzaci.
V roce 2000 se svět módy a internetu spojil díky Jennifer Lopez a jejím zeleno-modrým šifonovým šatům s džunglovým potiskem od Donatelly Versace. Šaty oblékla na Grammy Awards a okamžitě se staly globálním fenoménem.
Lehký šifon, tropický vzor a odvážný výstřih vytvořily look, který nebylo možné přehlédnout. Fotografové a fanoušci po celém světě byli fascinováni – šaty se během několika hodin staly tak vyhledávanými, že internet – jakkoli ještě v plenkách – zaznamenal nebývalý zájem o fotografie tohoto modelu. Lidé hledali záběry těchto šatů, ale Google tehdy neumožňoval efektivní vyhledávání obrázků. Tento problém vedl k vývoji Google Images, která změnila způsob, jakým lidé hledají vizuální obsah online.
J. Lo v nich ukázala, že móda není jen estetika, ale i katalyzátor kulturního fenoménu. Šaty spojily celebrity, internet a design do jednoho okamžiku, který redefinoval vztah mezi hvězdami a veřejností.
Rok 2011 přinesl jednu z největších módních událostí 21. století – svatbu Kate Middleton a prince Williama. Kate oblékla svatební šaty od Sarah Burton pro Alexander McQueen, které se okamžitě staly symbolem elegance, noblesy a nadčasového stylu.
Šaty kombinovaly tradiční britský styl s moderními prvky: jemná krajka pokrývala rukávy i horní část dekoltu, dlouhá vlečka dodávala slavnostní majestátnost a dokonale padnoucí silueta zvýrazňovala přirozenou eleganci nevěsty. Významný byl i detail – krajka byla inspirována tradičními britskými vzory a ručně vyšívaná, což dodalo outfitu jedinečný historický a kulturní kontext.
Svatební šaty Kate Middleton – dnes už princezny z Walesu – se staly okamžitě ikonou. Inspirovaly nevěsty po celém světě a ukázaly, že královská elegance může být zároveň moderní, jemná a působivá.
Na Oscarech 2001 šokovala islandská zpěvačka Björk svým originálním outfitem – legendárními „labutími šaty“, které navrhl makedonský módní návrhář Marjan Pejoski. Šaty, které objímaly její tělo a labutí hlava se poněkud neohrabaně obtáčela kolem krku, okamžitě strhly pozornost a staly se symbolem avantgardního přístupu k módě, který ale úplně nevyšel.
Outfit vyvolal smíšené reakce – od úžasu po zděšení –, ale jedno bylo jasné: móda může být uměním, vyprávět příběh, provokovat a zanechat nezapomenutelný dojem. Mluvilo se o nich celé týdny, a dokonce byly vyhlášeny za módní faux pax roku. V dalších letech byly opakovaně parodovány, ale na druhé straně je potřeba podotknout, že díky tomu zůstávaly relevantní. V roce 2014 si nápad s labutí půjčila značka Valentino a přepracovala jej do elegantnější, ale současně o dost zapomenutelnější podoby. Björk vlastně ukázala, že červený koberec může být prostor nejen pro krásu, ale i pro konceptuální a ikonické vyjádření osobnosti, ačkoli s elegancí nemusí mít vždy moc společného.
Pokud pouhá labuť představovala avantgardu, pak Lady Gaga posunula módní provokaci do nové dimenze. Na MTV Video Music Awards 2010 oblékla šaty z hovězího masa, za kterými stáli návrhář Franc Fernandez a stylista Nicola Formichetti, a vyvolala tak silné reakce veřejnosti i médií. Někteří jej považovali za šokující a kontroverzní, zatímco jiní jej vnímali jako silné politické prohlášení.
Šaty byly asymetrické, s kapucí a byly vyrobeny z flank steaku, který pocházel z rodinného řeznictví návrháře. Lady Gaga byla do šatů doslova přišita v backstage před ceremonií. Posléze uvedla, že šaty měly symbolizovat její protest proti politice americké armády, která zakazovala otevřeně homosexuálním osobám sloužit v armádě. Chtěla tím upozornit na diskriminaci a boj za rovná práva.
Po události byly šaty konzervovány a vystaveny v Rock and Roll Hall of Fame v roce 2011. Od roku 2019 jsou součástí expozice Haus of Gaga v Las Vegas – díky taxidermistovi se proměnily na zvláštní druh hovězího jerky.
